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#katarzynarogowicz Hace una año viví la experiencia de performance. Me expuse y jugué con el recuerdo e inconciente. Jugué volver a ser YO y la OTRA, la niña de 6 años que se divertía a cambiar la cabeza de una muñeca imaginaria.
¡Por fin hemos editado el video!
¡Y ha quedado precioso!
Muchas gracias de nuevo a todo el equipo de mis colaboradores y amigos!

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Performance + dibujos + diseño y producción del vestido © Katarzyna Rogowicz
Patronaje: Feli García Motos y Lalo García Motos
Dirección musical: Verónica Tejero y Jose Antonio Ruben Muñoz Sanchez
Fotografía y video: Ruben Muñoz Sanchez y Karen Weber
Maquillaje: Carmen López
Mago del sonido, proyección y soporte técnico del audiovisual y filmmaker: Andrés Guevara
Comisariado: La Postiza (Centro de Creación y Pensamiento Contemporáneo) Belen Bibiano Conesa


Proyecto desarrollado durante la residencia ENDLESS OBSESSION en La Postiza y presentado 12 de febrero de 2017 en el Centro Parraga de Murcia /// Copyright © 2017 Katarzyna Rogowicz, All rights reserved.

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“Diecisiete sílabas componen un haiku. Como un eco -el audible en un paisaje de una ilustración japonesa- ese número se repite al enumerarse cuantas letras nominan a esta poliédrica, sutil  y reconocida artista y diseñadora, que interviene ahora los muros de la Sala de Máquinas con su serie de reflexiones gráficas -ligeras y graves a la vez-  de otros tantos textos de Juan González de las Casas, recientemente editados, unas y otros, en crowfunding.

Con 17, Katarzyna Rogowicz nos hace partícipes de la revalorización -merecida- que en los últimos tiempos está teniendo el dibujo contemporáneo y de disfrutar, por añadidura, de una nueva fórmula de la química ancestral e inagotable entre plástica y escritura.

17 responde a su necesidad personal y creativa por conciliar -sin estridencias, sin alardes- lo figurativo con lo abstracto, de hacer visibles las costuras que entretejen de forma amable cuanto es íntimo con su entorno, de evanescer la frontera física y la distancia conceptual entre técnicas y texturas; de redefinir, en suma, sin complejos ni traiciones, su trabajo de los últimos veinticinco años.”

EXPOSICIÓN

Sala de Máquinas / Centro Párraga

Inauguración: Jueves 22 de marzo, 20:00 h.

(A las 20:00 h. y a las 21:00h. la artista hará una introducción y visita guíada)
Duración: Hasta el 4 de abril.

Visitas: De lunes a viernes de 9 a 20 h.

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CENTRO DE CULTURA CONTEMPORÁNEA
DE LA REGIÓN DE MURCIA

Calle Madre Elisea Oliver Molina, s/n
30002 Murcia

Teléfono: 968 351 410

 

 

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“Katarzyna Rogowicz sigue tan discreta y tan entregada a su pintura como hace tanto tiempo. Por algo será que la Fundación Trinitario Casanova la ha elegido para impartir el taller de creatividad artística ‘Al Natural’, que busca plasmar en dibujos y pintura los animales del centro de recuperación de El Valle-Carrascoy. Un grupo de pequeños pintores visitarán el centro, para, posteriormente, dejar sobre el papel y el lienzo, las impresiones de cada cual. Será Katarzyna la encargada de dirigir y supervisar la labor de estos juveniles artistas, con su habitual entrega y discreción. Las obras realizadas serán expuestas, en su debido momento, en la sede de la fundación. Una labor más que atrayente.” / Pedro Soler

 

ABABOL

La Verdad, Martes 27 de febrero de 2018

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Mi deseo de 2018 ya está hecho realidad, formo parte de los 28 nuevos proyectos becados de diferentes ámbitos de las ICC. Ya estamos en la Factoría Cultural Región de Murcia y vi que todos estamos muy ilusionados en este comienzo de la andadura hacia el desarrollo e impulso del negocio que queremos construir.

Por mi parte apuesto por el sector de Artes Visuales, con mi proyecto:

  • DE MOMENTO SIN NOMBRE donde pretendo FUSIONAR CREANDO UN PRODUCTO DE EXPERIENCIA, de tres líneas de trabajo que consiste en la producción artística, talleres para todo tipo de los públicos y servicios tipo productos por encargo relacionados con mi arte o las exposiciones.

Marta López-Briones, Directora General del ICA y Rosina Gómez-Baeza, han presentado hoy nuestros proyectos seleccionados en la convocatoria de Becas para el Apoyo al Emprendimiento en las ICC y la Sostenibilidad 2018.

Felicidades  y muchísimas gracias !

 

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La plataforma mundial Ladies, Wine and Design (LWD) llega a la Región. Es un movimiento internacional para dar voz a las mujeres creativas, un concepto desarrollado por la publicista Jessica Walsh que ya se encuentra en más de 150 ciudades de todos los continentes. La aventura en Murcia la inician cinco profesionales de la creatividad. Son cuatro murcianas -Silvia Martínez, fotógrafa, Olga Vivo, socialmedia, y las diseñadoras Teresa Hernández y Laura Valero-, junto a la almeriense Mabel Sánchez, ‘copy’. La puesta de largo se iniciará en Murcia el 8 de febrero durante un evento dedicado al proceso creativo y la inspiración en el que estarán presentes Las Culpass, Katarzyna Rogowicz y Dj Carrie Palmer.

¿Cuál es el objetivo de esta nueva plataforma?

-Al final, la idea es crear redes entre nosotros y que haya más mujeres en los papeles creativos. Nuestro objetivo es ayudar a construir una plataforma que inspire, impulse y apoye la creatividad de las diseñadoras, además de darle visibilidad y voz a su labor en nuestra industria creativa. Ladies, Wine and Design Murcia es un colectivo sin ánimo de lucro que organiza encuentros periódicos alrededor de una buena copa de vino de la tierra.

¿No se valora a las mujeres lo suficiente en el ámbito creativo?

-Teresa: No somos tan reconocidas como ellos. Cuando llegué a mi primer trabajo, era la única mujer. Con el paso de los años fue cambiando y luego se alcanzó un equilibrio. En el mundo que trabajamos la mayoría de jefes y mandos son hombres.

¿Qué protagonismo tiene el vino en esta plataforma?

-La importancia de pasar un rato agradable entre colegas. Con el vino queremos acercarnos a esa idea y a ‘soltarnos’ entre nosotras.

¿En Murcia hay inquietud por participar en estas iniciativas?

-La verdad es que sí. Ha tenido muy buena acogida desde el principio y tenemos garantizada la presencia de muchas personas, lamentando que para el primer evento se quedará gente fuera.

¿Y no necesitan más personas?

-De momento, es suficiente para empezar. La organización está compuesta por cinco mujeres de diferentes ámbitos. Cada una de nosotras contamos con más de diez años de experiencia en el diseño, creatividad, redes sociales y fotografía. Nos juntamos para intercambiar experiencias sobre diseño, vida y mundo laboral con el fin de crear una red colaborativa.

¿Cómo surgió la idea de un grupo así a nivel mundial?

-La idea original, que parte de la famosa publicista Jessica Walsh, es crear un espacio abierto para compartir ideas y promocionar el papel de las mujeres dentro de la industria creativa. Y, efectivamente, una de las finalidades es dar voz a sus problemas y buscar alternativas. El concepto nació en Nueva York y desde entonces ya se ha extendido a 50 países de los cinco continentes y más de ciento cincuenta diferentes ciudades alrededor del mundo.

¿Qué persiguen con los eventos que tienen previsto organizar?

-En los eventos que estamos organizando para 2018 hablaremos de liderazgo, emprendimiento o cómo sacar mejor partido a un portafolio, entre otros temas.

¿La primera actividad, el 8 de febrero, en qué va a consistir?

-Tendremos como invitadas para inaugurar este ciclo a Las Culpass, marca de ropa reivindicativa y moda feminista, a Katarzyna Rogowicz, artista poliédrica, y a Dj Carrie Palmer. Todas partes reconocibles de la creatividad murciana. Esta primera velada será el 8 de febrero, a las 20 horas.

¿Dónde se puede encontrar más información?

-Los siguientes eventos de la iniciativa, abierta a todo tipo de sugerencias, colaboraciones y contactos para patrocinios, serán comunicados a través de las redes sociales. Para acudir a las conversaciones hará falta una invitación que se podrá solicitar en lwdmurcia@gmail.com.

Fuente: La Verdad, Viernes 2 de febrero de 2018

Timeline

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Ladies, Wine & Design es un concepto desarrollado por Jessica Walsh que ya se encuentra en más de 150 ciudades de los 5 continentes. Eventos en distintos lugares y con temáticas enfocadas al diseño y el ámbito empresarial por y para mujeres creativas. Las Culpass, Katarzyna Rogowicz y Dj Carrie Palmer inauguran el 8 de febrero la iniciativa hablando sobre proceso creativo e inspiración

Ladies, Wine & Design fue creado por la prestigiosa publicista Jessica Walsh en Nueva York como una iniciativa que buscaba reunir a las pocas mujeres del mundo de la publicidad y el diseño para dar voz a sus problemas y buscar soluciones. Una conversación informal maridada con unas copas de vino fue el germen. Actualmente, Ladies, Wine & Design ya es un concepto desarrollado en más de 160 ciudades de 50 países.

En Murcia, este capítulo lo inician cinco profesionales de la creatividad: Silvia Martínez fotógrafa, Olga Vivo, socialmedia, Mabel Sánchez, copy, y las diseñadoras Teresa Hernández y Laura Valero. El proceso creativo la inspiración servirán de excusa para descorchar el vino y entablar conversaciones en este primer evento.

Como invitadas para inaugurar este ciclo Ladies, Wine & Design en Murcia han reunido a Las Culpass, marca de ropa reivindicativa y moda feminista, a Katarzyna Rogowicz, artista poliédrica, y a Dj Carrie Palmer. Todas partes reconocibles de la creatividad murciana en sus muy diversas vertientes.

Esta primera velada será el jueves 8 de febrero a la 20:00. Los siguientes eventos de la iniciativa, abierta a todo tipo de sugerencias, colaboraciones y contactos para patrocinios, serán comunicados a través de los canales oficiales: página web, Facebook e Instagram.

Para acudir las conversaciones Ladies, Wine & Design Murcia hará falta una invitación que se podrá solicitar en lwdmurcia@gmail.com. A consecuencia de las plazas limitadas serán entregadas en orden de llegada.

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#lwdMurcia Empowering creative ladies around the world 

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Exposición HULA HULA HOOP!!

“Pinto con mis manos y con los pies de mi hija”

La exposición de la artista polaca es “un juego, pero también un circulo que se cierra”

Pedro Soler

La Verdad, Viernes 17 de febrero de 2017

La exposición de la artista polaca es “un juego, y también, un círculo que se cierra, un camino, que empecé hace siete años y he terminado ahora”. Así define Katarzyna Rogowicz (Polonia, 1971) su exposición HULA HULA HOOP!!, que acaba de inaugurar en Casas Consistoriales de Mazarrón. “Es el título que yo pude darle a esta obra después de esos años. La creé en 2010, y fíjese si fue intensa la creación o el trasfondo que tenía, que solamente ahora, al estar bien y reconciliada con ella, he podido darle un nombre”.

¿Qué sucedió para mantener guardadas, durante tanto tiempo, las piezas que ahora ven la luz? “La empecé en un momento muy delicado de mi vida, que yo comparo con un derribo. Fue un divorcio, pero en todos los aspectos, tanto personales como profesionales. Todo lo que ahora expongo lo tenía guardado en una carpeta. Y solo cuando entiendes lo que has hecho y has recorrido ese camino, he podido mostrarlo. Ahora estoy serena, porque descubrí que lo que más me hace feliz es crear. El arte es crear; es dibujar, pintar, ese algo que nunca voy a perder; algo que no me va a abandonar”.

Frente a los artistas que afirman que la creatividad no existe, Katarzyna defiende que «no es lo mismo pensar la obra que realizarla. Hay una gran diferencia, porque pensar es un proceso que puede durar años. La realización, en mi caso, es inmediata. Por esto, la obra me resulta fácil de hacer cuando palpo la materia. El arte es creatividad y, para mí, la única manera de entender el mundo, de relacionarme, de dialogar con las personas y las situaciones”.

Las imágenes, un tanto extrañas, que aparecen en las obras expuestas obedecen, en parte, a que “inconscientemente, cuando vivía ese cambio, ese derribo, tuve que viajar. Hice un viaje imaginario a África. Tuve que ir muy lejos para poder volver. Era como separarme, de algún modo, del entorno que me rodeaba. Las obras surgieron del inconsciente, que es desde donde yo concibo la creación artística, y desde donde me dejé llevar. Después, pasado un tiempo, encuentras el sentido, el nombre y el porqué”.

No se define como “pintora, escultora, fotógrafa o dibujante”, sino “como artista poliédrica. Escojo el procedimiento preciso o que tiene que ver con lo que yo quiero decir o plasmar”. Con esta elección, ¿siempre acierta? “O eres sincera contigo misma o te autoengañas. En lo que una hace puede encontrar de todo. En mis obras hay situaciones de dolor, pero también de gozo. Es que, cuando reflejo malos momentos que he vivido, tengo la oportunidad y la suerte de poder ver en imágenes abstractas, que están en mi pensamiento, lo que me ha pasado. Son como metáforas, símbolos; y, al poder verlos, me quedo tranquila, porque el dolor, el sufrimiento, la angustia, el miedo… ya los he pasado; pero los tengo que ver, para reconciliarme y quedarme tranquila”.

Con frecuencia, no pocos artistas expresan su incomodidad y repulsa ante lo negativo. Katarzyna dice que no se explica “por qué hablamos de cosas negativas, cuando todo esto también forma parte de nuestra vida. No todo es de color rosa. Quizá se trata de cuestiones más sociales que personales, pero un divorcio puede solucionar los problemas de una persona. A mí me solucionó el futuro”.

Veinticinco años afincada en Murcia, llegó “porque entonces necesitaba tener un cambio, hacer un derribo. Donde yo me crié, el entorno, el tiempo, el momento, el año… todo ese conjunto, no era el que consideraba apropiado para poder desarrollarme como persona, ni como artista. En Murcia encontré lo que perdí y ahora vuelvo a encontrar. Atravesé una crisis de identidad muy grande. Crisis como emigrante, como mujer, algo que fui superando, porque descubrí un lugar que encierra circunstancias que me han permitido alcanzar un cambio y un crecimiento”.

Su más importante maestro fue su abuelo, “la única persona que supo ver mi talento, y estuvo muy pendiente de que yo no me perdiera. Él vio en mí tierra fértil. Le acompañaba a pintar paisajes en el campo, pero yo me limitaba a observarlo. Soy una gran observadora y creo que no he perdido las ganas de buscar y de inventar. Por esto, a la hora de trabajar, siempre me ha gustado experimentar y entrar en contacto con la materia. Pinto con pinceles, con los dedos, con las manos, y también con los pies de mi hija, que aparecen estampados en cuadros míos, que, a veces, son más detallistas y más finos. Y también trabajo con pigmentos, especias, café, sal… Me interesa mucho el tema de gestos y la mezcla de técnicas”.

Y, como remate, “me ha gustado mucho contar para el catálogo de la exposición con tres mujeres, Antonia María Miranda, Clara Sáenz de Tejada y Chelete Monereo, muy cercanas a mi trayectoria artística, que han interpretado en sus escritos, de manera muy distinta, pero muy en común, mi obra. Y han visto cosas, porque han sabido leer entre líneas lo que yo he querido decir”.

 

Fotografía©Jano Schmitt

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