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Todos los museos municipales se unen este sábado a la celebración de la Noche de los Museos y abrirán sus puertas hasta la medianoche. El Palacio Almudí, Museo Ramón Gaya, Museo de la Ciencia y el Agua, Espacio Molinos del Río y Museo de la Ciudad han organizado distintas actividades como conciertos, espectáculos de circo, lecturas, planetario o visitas guiadas, entre otras cosas.

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En el Museo Ramón Gaya, este Sábado 19 de mayo, de 20.00 a 2.00 horas, tendrá lugar ‘Vente de copas a la plaza’, en la que se expondrán en la misma Plaza de Santa Catalina las obras pintadas el miércoles y jueves por Antonio Ballester, Nicolás de Maya, Manuel Delgado, Antonio Martínez Mengual, Manuel Pérez, Marcos Salvador Romera, Salvador Torres, Araceli Reverte, Katarzyna Rogowicz y Rubén Zambudio.

¡Os esperamos!

Fuente Europa Press

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Katarzyna Rogowicz / fragmento proyecto TRIS,TRAS

WARM Estrella de Levante es el primer gran festival internacional de la temporada en España. El primer fin de semana de mayo, Murcia acoge lo mejor del pop, la electrónica y el rock: alt-J, Kasabian, Vitalic!!! o Izal pasan por la ciudad junto a decenas de miles de asistentes.
LOFT113 acoge, como ya es tradición, la sesión inaugural del festival el lunes 30 de abril, con una sesión de Women Beat DJs y la inauguración de Al amor propio, la exposición multidisciplinar de creadoras murcianas comisariada por Aita Salinas y Marian Calero con texto de Beatriz Miralles. En la muestra participan Tatiana Abellán, Raquel Agea, Miriam Albasini, Greta Bungle, Pepa González, María José Puche, Katarzyna Rogowicz, y Beatrix Rox.
FUNDRAISING* AL AMOR PROPIO
Es tiempo para deslumbrar. Celebra todo lo que tienes. Llega tan lejos como te lo propongas. Vive tu día sin límites. Conduce hacia lo inesperado. Cada pasión te llevará a un destino. Debajo de la piel que ves. Allí donde parece que no hay nada, el futuro late con más fuerza. Escúchalo. Todo está aquí. El paraíso está aquí. El mundo entero empieza aquí. Everywhere you look around. Cada paso te ofrece una nueva revelación. Una respuesta a todas tus preguntas. Todo lo que necesitaspara disfrutar en verano. Elige todo. Sé el primero en tenerlo. Venga, que pago yo. Disfruta de la magia de cada destino. Brilla con luz propia. Tú solo tienes que cerrar los ojos. Just do it. Do it yourself. Dime si fue un sueño. Olvida todo lo que sabes. Prepárate para todo lo que viene. Hay mil cuatrocientos cuarenta minutos en el día. Es el momento de aprovechar este momento. El momento es ahora. Power to you. Un eslogan, eso sí que vale más que mil palabras. “Pocos logran conocer la sencilla clave del enigma”**, pero tú comprendes lo que alguien escribió una vez en alguna parte del templo de Delfos. Tú no necesitas ya los elixires, tú sabes que bullen dentro de ti. Tú te celebras y te cantas. Tú solo quieres ese coche que te lleve y autopistas vacías al centro de ti misma. Pero solo tienes palabras. Aquí solo palabras. Palabras por doquier. Imágenes, canciones, ideas, gente, lugares. Más palabras, que te dicen: sé tú misma, cree en ti, quiérete. Quiéreteme. ¿Pero a quién? Te advierto que no es fácil hacerse con uno de estos trofeos.
Beatriz Miralles De Imperial
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*Fundraising es un vocablo inglés que hace referencia al conjunto de acciones desarrolladas para la captación de fondos destinado a financiar las ENLs (entidades no lucrativas).**Novalis, “Conócete a ti mismo” en Poemas tardíos (edic., trad. e intr: Antonio Pau),

ediciones Linteo: Orense, 2011.TRIS,TRAS - Fin y principio-OK.jpg

El proyecto TRIS,TRAS nace desde el deseo de mostrar dibujando y tejiendo, la actual postura. Cortar, quitar o eliminar todo aquello innecesario, neativo y superfluo. TRIS,TRAS es el sonido de las tijeras, de una poda que reciben las plantas habitualmente en el campo al cual visito últimamente en busca de calma. La acción de podar, imaginaria y también mía propia se convirtió en mi poderoso símil de donde y cómo estoy aquí y ahora. Estoy en el momento de sanarme para desarrollarme con más vigor y desde el lugar en el cual quiero permanecer. Un lugar de complejas y positivas emociones correlacionadas entre si y que nacen desde el sentimiento de amor. Amor, amor propio entendido en totalidad y originado esta vez desde el sentimiento de aceptación, empatía y confianza.
22-03-2018- KATARYZNA ROGOWICZ

Katarzyna Rogowicz / Sala de Máquinas del Centro Párraga / Fotografía©Enrique Martínez Bueso

 

En realidad, ¿esto qué es?

«Se trata de un libro, escrito en un género poético de origen japonés, denominado haiku, que consta de tres versos, sin rima, con máximo de diecisiete sílabas, y que, generalmente, se ocupa de temas de la naturaleza. El libro, escrito por Juan González de las Casas, ha salido a la luz gracias al micromecenazgo de numerosas personas de Murcia, de otras regiones e incluso del extranjero; pero todas relacionadas con el mundo del arte. Yo me comprometí a ilustrarlo porque era un proceso que me llamó mucho la atención. Llevaba tiempo sin poder crear, porque me encontraba en un parón; pero el hecho de que te topes con este libro y poder salir fuera, contemplar la naturaleza y tener tantas posibilidades de estar en calma me pareció tan importante y tan bello que se convirtió en el tema del que prefiero hablar. Ha sido como una vuelta a la intimidad, algo que muchas veces perdemos por circunstancias ajenas a nosotros mismos. Fue como otra forma de crear, más reflexiva, más tranquila y agradable».

¿Resulta fácil interpretar una poesía a través del dibujo?

«No. Todo ha sido un reto. Además, el haiku es una poesía muy corta, y en esos versos se dice todo, pero también se puede no decir nada. Podría ser como la pincelada de una cosa grande y también muy íntima. Diría que en el haiku está la esencia, como he querido que suceda con mis ilustraciones, porque no se trata de ilustrar como se suele hacer habitualmente. Es preciso dejar espacio a la persona que crea el haiku, para que lo pueda interpretar».

Afirma Katarzyna Rogowicz que su trabajo también ha sido «como una pincelada, pero muy complicada, porque me hizo utilizar una forma de ilustrar más metafórica, algo que no siempre se sabe una explicar muy bien».

¿Por qué se mete en estas aventuras?

«Ya he dicho que sentía deseos de crear; pero, además, conocía al autor de los haikus. Me los mostró, me gustaron y me parece que todo ha sido borrón y cuenta nueva. Vi una oportunidad de hacer algo nuevo y rompí el miedo para irme a lo desconocido. Y creo que sí, lo he roto, porque ahora me encuentro plenamente satisfecha. He hecho cuanto he podido por abrir una puerta muy llamativa y muy interesante».

Autoexigencia.  No le preocupa a Katarzyna lo que los demás puedan pensar del sentido artístico de sus ilustraciones, porque «siempre he sido muy libre para hacer lo que creído más apropiado. Desde un primer momento, tanto ilustrando como diseñando, nunca ha habido una persona que me encargase lo que tengo que hacer. En el caso de este libro, nosotros mismos fuimos nuestros propios clientes. Era todo como una autoexigencia que hemos mantenido, pero, a la vez, usando toda la libertad para pensar en un formato, selección de papel, características del libro… No todos los diseñadores e ilustradores tienen siempre esa libertad, porque hay que estar pendiente de algo que te imponen. Yo no he tenido imposición de ningún tipo; en todo caso, la que yo misma me he querido autoimponer, unas condiciones por vía propia».

Mientras disfruta de la satisfacción de «vencer un reto, que, al final, se quedó en una respuesta muy placentera, conseguida con muchísima ilusión, delicadeza y cariño», la artista polaca ya piensa en otros proyectos creativos. «Quiero seguir investigando y, de hecho, me estoy interesando mucho por el paisaje natural; incluso investigo ahora el tema del dibujo mezclado con tejido artístico y fusionándolo con obras de tipo urbano, algo de la calle. Es como recoger la primera impresión que me llevo ante la vista de espacios de la ciudad, como el impulso que se recibe de una visión ciudadana».

¿No acaba de hablarme del paisaje natural?

«Sí, pero lo que me sucede, en realidad, es que siento añoranza de un paisaje urbano acotado, las calles con sus direcciones, sus ángulos; esa ciudad, que una recorre, en la que parece que el espacio se dirige a ti; pero también se sale de ese círculo y hay una apertura y la posibilidad de ver un horizonte. Yo también he recorrido espacios muy abiertos, subiendo y bajando montañas, momentos que se han convertido para mí en algo interesante, y que quiero plasmar. Pienso, en definitiva, que atravieso un momento artístico, en el que estoy pasando de un encerramiento a una apertura que puede ser mental o, quizá, de abrir mejor los ojos».

Lleva veinticinco años viviendo en Murcia y se ha hecho un hueco importante en el mundo de la ilustración y de las exposiciones. Asegura que su «recuerdo más remoto es pintando paisajes, pero sin salir de casa. Era como un motivo recurrente. Después, mi abuelo era paisajista, y yo me iba con él a pintar al natural. Estoy convencida de que mi entrega al arte viene de ahí, y es algo que ahora estoy descubriendo. Esto es como un viaje más hacia mis raíces».

Gracias a Pedro Soler por su entrevista y a Enrique Martínez Bueso por su fotografía.

La Verdad, 22 de marzo de 2018

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#katarzynarogowicz Hace una año viví la experiencia de performance. Me expuse y jugué con el recuerdo e inconciente. Jugué volver a ser YO y la OTRA, la niña de 6 años que se divertía a cambiar la cabeza de una muñeca imaginaria.
¡Por fin hemos editado el video!
¡Y ha quedado precioso!
Muchas gracias de nuevo a todo el equipo de mis colaboradores y amigos!

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Performance + dibujos + diseño y producción del vestido © Katarzyna Rogowicz
Patronaje: Feli García Motos y Lalo García Motos
Dirección musical: Verónica Tejero y Jose Antonio Ruben Muñoz Sanchez
Fotografía y video: Ruben Muñoz Sanchez y Karen Weber
Maquillaje: Carmen López
Mago del sonido, proyección y soporte técnico del audiovisual y filmmaker: Andrés Guevara
Comisariado: La Postiza (Centro de Creación y Pensamiento Contemporáneo) Belen Bibiano Conesa


Proyecto desarrollado durante la residencia ENDLESS OBSESSION en La Postiza y presentado 12 de febrero de 2017 en el Centro Parraga de Murcia /// Copyright © 2017 Katarzyna Rogowicz, All rights reserved.

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“Diecisiete sílabas componen un haiku. Como un eco -el audible en un paisaje de una ilustración japonesa- ese número se repite al enumerarse cuantas letras nominan a esta poliédrica, sutil  y reconocida artista y diseñadora, que interviene ahora los muros de la Sala de Máquinas con su serie de reflexiones gráficas -ligeras y graves a la vez-  de otros tantos textos de Juan González de las Casas, recientemente editados, unas y otros, en crowfunding.

Con 17, Katarzyna Rogowicz nos hace partícipes de la revalorización -merecida- que en los últimos tiempos está teniendo el dibujo contemporáneo y de disfrutar, por añadidura, de una nueva fórmula de la química ancestral e inagotable entre plástica y escritura.

17 responde a su necesidad personal y creativa por conciliar -sin estridencias, sin alardes- lo figurativo con lo abstracto, de hacer visibles las costuras que entretejen de forma amable cuanto es íntimo con su entorno, de evanescer la frontera física y la distancia conceptual entre técnicas y texturas; de redefinir, en suma, sin complejos ni traiciones, su trabajo de los últimos veinticinco años.”

EXPOSICIÓN

Sala de Máquinas / Centro Párraga

Inauguración: Jueves 22 de marzo, 20:00 h.

(A las 20:00 h. y a las 21:00h. la artista hará una introducción y visita guíada)
Duración: Hasta el 4 de abril.

Visitas: De lunes a viernes de 9 a 20 h.

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CENTRO DE CULTURA CONTEMPORÁNEA
DE LA REGIÓN DE MURCIA

Calle Madre Elisea Oliver Molina, s/n
30002 Murcia

Teléfono: 968 351 410

 

 

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“Katarzyna Rogowicz sigue tan discreta y tan entregada a su pintura como hace tanto tiempo. Por algo será que la Fundación Trinitario Casanova la ha elegido para impartir el taller de creatividad artística ‘Al Natural’, que busca plasmar en dibujos y pintura los animales del centro de recuperación de El Valle-Carrascoy. Un grupo de pequeños pintores visitarán el centro, para, posteriormente, dejar sobre el papel y el lienzo, las impresiones de cada cual. Será Katarzyna la encargada de dirigir y supervisar la labor de estos juveniles artistas, con su habitual entrega y discreción. Las obras realizadas serán expuestas, en su debido momento, en la sede de la fundación. Una labor más que atrayente.” / Pedro Soler

 

ABABOL

La Verdad, Martes 27 de febrero de 2018

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